Museo di arte moderna e contemporanea - MART
Rovereto (TN)
corso Bettini, 43
0464 438887 FAX 0464 430827
WEB
Quattro mostre
dal 21/2/2008 al 31/5/2008
martedi' - domenica 10-18, venerdi' 10-21, lunedi' chiuso

Segnalato da

Flavia Fossa Margutti




 
calendario eventi  :: 




21/2/2008

Quattro mostre

Museo di arte moderna e contemporanea - MART, Rovereto (TN)

Vincenzo Agnetti: Retrospettiva 1967-1980. Agnetti puo' essere considerato il maggior esponente italiano dell'arte concettuale. La sua opera risente di una natura propriamente mentale e auto-analitica, spesso giocata sul confronto operativo fra l'espressione per immagini e quelle verbali. Mostra a cura di Achille Bonito Oliva e Giorgio Verzotti. Chen Zhen: Il corpo come paesaggio. Sono esposti disegni, sculture e istallazioni realizzati tra il 1989 e il 2000, una sezione e' dedicata ai progetti incompiuti; la mostra e' co-prodotta con Kunshalle Wien. Ai capolavori del primo 900 e' dedicata una rassegna di circa 80 opere, tutte appartenenti alle raccolte permanenti del Mart. Infine la collezione di libri d'artista dell'editore Vanni Scheiwiller propone 420 opere nate dalla collaborazione di scrittori e poeti con pittori, incisori e scultori.


comunicato stampa

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Vincenzo Agnetti
Retrospettiva 1967-1980

A cura di Achille Bonito Oliva e Giorgio Verzotti
In collaborazione con Archivio Vincenzo Agnetti, Milano,

La mostra dedicata a Vincenzo Agnetti (1926-1981) è la prima retrospettiva sul lavoro dell’artista organizzata in un museo italiano. Protagonista delle ricerche più radicali nel campo delle arti visive, Agnetti può essere considerato il maggior esponente italiano dell’arte concettuale. Dopo una brevissima stagione pittorica nel segno del movimento informale, nel 1960 Agnetti ha iniziato la sua militanza nell’arte contemporanea nelle vesti di scrittore e teorico a sostegno di artisti come Piero Manzoni e di gruppi come Azimuth, attivi nella Milano dei primi anni Sessanta. In seguito, alla fine del decennio, ha proseguito la riflessione teorica sull’arte, la sua funzione e i suoi linguaggi, spostandosi verso una produzione artistica vera e propria, che risente di una natura propriamente mentale e auto-analitica, spesso giocata sul confronto operativo fra l’espressione per immagini e quelle verbali. Nascono così opere che raggiungono in breve un riconoscimento internazionale, attestato dalle prestigiose esposizioni a cui l’artista è invitato, che pongono Vincenzo Agnetti a fianco di artisti simili per intento “decostruttivo” dei linguaggi espressivi, quali John Baldessari e Joseph Kosuth negli Stati Uniti, o come Daniel Buren e Victor Burgin, in Europa.

La morte, che lo ha colto all’età di cinquantacinque anni, ha impedito ad Agnetti di maturare la sua poetica, tornata negli ultimi anni di vita a pratiche manuali, mutuate però dal linguaggio fotografico.

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Chen Zhen
Il corpo come paesaggio

A cura di Gerald Matt e la collaborazione di Ilse Lafer
Mostra co-prodotta con Kunshalle Wien

L’esposizione – la prima mostra antologica che si tiene in Italia dopo la prematura scomparsa dell’artista – presenterà al pubblico non solo una ricchissima selezione di opere e di installazioni provenienti da musei internazionali e da collezioni private, ma anche una sezione dedicata ai progetti incompiuti. Formatosi nel periodo della Rivoluzione Culturale Cinese, Chen Zhen ha vissuto e lavorato fra Shanghai, New York e Parigi. Tutto il suo lavoro oltrepassa i confini comunemente tracciati tra il pensiero orientale e quello occidentale, e sfugge perfino ad una sistematica classificazione sulla base delle etichette associate ai movimenti artistici.
Evitando consapevolmente ogni rigida appartenenza e consolidati linguaggi espressivi, Chen Zhen ha collocato alla base delle sue opere la ricerca della sintesi, interrogandosi ad esempio sulla forza e l’universalità del desiderio umano di evitare le guerre in favore della mediazione pacifica.

Le sue esperienze dirette del periodo della Rivoluzione Culturale, segnate dall’incontro della cultura cinese con la società occidentale,lo hanno portato a sviluppare un’acuta sensibilità verso il tema della “eterna incomprensione” – come la definiva Chen Zhen – che coinvolge in particolare chiunque si impegni nella ricerca del dialogo. L’esposizione del Mart presenterà disegni, sculture e istallazioni realizzati in più di dieci anni, tra il 1989 e il 2000.

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fino al 31.08.08

Capolavori del primo ’900
Opere delle collezioni permanenti del Mart

A cura di Gabriella Belli

Ai capolavori del primo ’900 è dedicata questa rassegna di circa 80 opere, tutte appartenenti alle raccolte permanenti del Museo. Una mostra che permetterà ai visitatori di proseguire un dialogo con la storia delle avanguardie del secolo scorso, in particolare del Futurismo e della Metafisica con i maggiori protagonisti da Medardo Rosso a Depero, da de Chirico a Savino, da Carrà a Campigli, e da Sironi a Morandi.

fino al 06.04.08
Nuove Acquisizioni
La collezione di libri d’arte di Vanni Scheiwiller

A cura di Giuseppe Appella, Alina Scheiwiller

La mostra permetterà di ripercorrere la collezione di libri d’artista dell’editore milanese Vanni Scheiwiller, donata al museo nel 2006. Si affiancherà all’esposizione già in corso “La parola nell’arte” che indaga a fondo le relazioni tra parole immagini nel XX secolo. La collezione di libri d’artista conta 420 opere, nate dall’apporto congiunto di illustri scrittori e poeti da un lato, di pittori, incisori e scultori dall’altro.
Fra i primi, compaiono i nomi di Eugenio Montale, Ezra Pound, Clemente Rebora, Camillo Sbarbaro, Alda Merini, Nanni Balestrini, Wislawa Szymborska, Cesare Zavattini, Biagio Marin, Mario Luzi, Ghiannis Ritsos, Goffredo Parise, Ennio Flaiano.
Fra gli artisti figurano quelli di Antoni Tàpies, Giulio Turcato, Piero Consagra e Aligi Sassu.
In molti casi, si tratta di figure legate al territorio e alla storia del Mart, come accade con gli artisti trentini Fausto Melotti e Carlo Belli, e con i futuristi Primo Conti, Renato Di Bosso, Osvaldo Peruzzi.

Immagine: Chen Zhen, Exciting Delivery, 1999, metallo, ruote e camere ad aria per bicicletta, macchinine giocattolo, pittura 250 x 130 x 135 cm. Ph. Ela Bialkowska. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano-Beijing

Comunicazione Mart:
Responsabile Flavia Fossa Margutti
Ufficio stampa Mart
Luca Melchionna 0464 454427 - Clementina Rizzi 0464 454124 fax +39 0464 430827 press@mart.trento.it

Comunicazione per Skira
Lucia Crespi 02 8941 5532 lucia@luciacrespi.it

Conferenza stampa Venerdì 22 febbraio 2008, ore 12

Mart Rovereto
Corso Bettini, 43
38068 Rovereto (Trento)
Orari
Martedì | Domenica: 10.00 | 18.00
Venerdì: 10.00 | 21.00
Lunedì chiuso
Biglietti
Intero: 10 Euro - Ridotto: 7 Euro
Gratuito fino a 18 anni e over 65
Scolaresche: 1 Euro per studente
Gratuito per gli Amici del Museo

Informazioni e prenotazioni
numero verde 800 397760
tel. +39 0464 438887

Prevendita on-line
http://www.mart.trento.it
http://www.vivaticket.it

Visite guidate
Su prenotazione al numero verde 800 397760
Gruppi (minimo 15 persone, massimo 30): 70 EuroGruppi in lingua tedesca/inglese: 90 Euro
Scolaresche: 50 Euro
Scolaresche in lingua tedesca/inglese: 55 Euro
Costo della prenotazione: 1 Euro a persona
La tariffa è relativa alla sola visita e non include il costo del biglietto d’ingresso.

Audioguide
Disponibili a pagamento in italiano, inglese e tedesco.

Laboratori didattici
Prenotazione in Sezione Didattica tel. +39 0464 454 108 / 154

BabyMart
Spazio gioco custodito rivolto a bambini da 3 a 8 anni. Il servizio, gratuito con il biglietto d’ingresso al Museo, è aperto in alcuni periodi dell’anno nel fine settimana.
Per informazioni: +39 0464 454154

Accesso disabili
Dispositivo saliscale per l’accesso ai piani espositivi. Prenotazione obbligatoria una settimana prima della visita al numero +39 0461 234 860, attivo negli orari di apertura del museo.

Come raggiungerci
in treno: linea Verona/Brennero, stazione di Rovereto per MartRovereto e Trento per MartTrento.
in automobile: autostrada A22, uscita Rovereto nord per MartRovereto e Trento centro per MartTrento.
in aereo: aeroporto Catullo di Verona Villafranca a 80 km; aeroporto Linate (MI) e Malpensa (VA) a 200 km; aeroporto Marco Polo di Venezia a 180 km dal Mart.

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FOUR EXHIBITIONS

Vincenzo Agnetti

Curated by Achille Bonito Oliva and Giorgio Verzotti

As of 23rd February, the galleries on the first floor of the museum will host a wide selection of works on loan from public and private Italian collections of one Italy's leading modern artists, Vincenzo Agnetti, who died 27 years ago.
The Mart's exhibition constitutes the first step in a necessary critical re-examination of Agnetti's work, which has hitherto been the object of only sporadic and incomplete studies. Placing Agnetti in relation with the international scene is more than necessary today. The Mart's project will make it possible to evaluate his role as precursor of much research which today is based upon an initial theoretical reflection on the nature of the work of art.

The catalogue will be a particularly broad-ranging monograph and will document the entire corpus of Agnetti's work, including works not on display.
The critical texts are by Achille Bonito Oliva, Tommaso Trini, Giorgio Verzotti and Chiara Bertola. Some entries by contemporaries of the artist, individuals who have in various ways worked with Agnetti, round off the volume. These include Lisa Ponti, editor at Domus, Franco Toselli and Ronald Feldman, gallery-owners in New York. A critical anthology will also be included.

Vincenzo Agnetti
A protagonist in the most radical research in the field of the visual arts, Agnetti may be considered the leading Italian exponent of conceptual art, characterising at least a decade of international visual culture.

After a brief period of exploring informal art, in 1960 Agnetti embarked upon an intense activity as writer and theorist of contemporary art, supporting artists such as Piero Manzoni and Enrico Castellani, and such groups as the Azimuth, active in Milan in the early 1960s.
At the end of the decade, Agnetti continued his theoretical reflections on art, its role and languages, but shifting his attention to the actual production of art.

Agnetti's works are proposals of a mental nature. Frequently, they involve a self-analysis based upon a comparison of image and word, aiming to verify the function of verbal and visual languages. The numerous invitations he received to international exhibitions like Documenta at Kassel, in 1972, and to various editions of the Venice Biennale, gave Agnetti a recognition that placed him at the same level as artists involved in the "deconstruction" of artistic languages, such as John Baldessari or Joseph Kosuth in the United States, or Daniel Buren and Victor Burgin, in Europe.
His premature death at the age of 55 prevented Agnetti from maturing the form of his art, which in the last years was returning to a manual approacj, but modified by the use of photography.

THE 1960S: RESEARCH INTO LANGUAGE

The start of the principal phase of Agnetti's research can be dated to 1967, the year of his return to Italy following a period in the United States and Argentina. The artist's aim was to sound the structures of iconic and verbal language.
His earliest works were called "Permutabili" ("Exchangeables"). These were wooden panels with cursors; when these are moved, they change the meaning of the words written on the surface. These were followed by the cycle entitled "Oltre il linguaggio" ("Beyond language"), photographs on emulsioned canvas on which the typographical characters of the words take on an almost pictorial sense, derived from the "Macchina drogata" ("Drugged machine") of 1968, one of the first major works in the artist's oeuvre.

A calculating machine will be displayed, and may be used by the public which, instead numbered calculations, the print-out on the roll of paper merely presents letters of the alphabet. Enlarged and painted in emulsion on canvas, many of these "phrases" become works "beyond language"...
From 1969 to 1971, Agnetti produced works on Plexiglas ("Apocalisse", "Entropia" -["Apocalypse", "Entropy"]) and the famous series of "Libri dimenticati a memoria" ("Books forgotten to memory") which, in the form of a paradox (overlapping texts, books "emptied" of pages) speak of our relationship with words and the things these designate.
The four detached frescos in "XIV-XX secolo" ("14th-20th century"), 1970, with the attributes of the Evangelists, document Agnetti's interest in recovering the icons of the past, an interest reiterated in his diptych, "1870-1974. Pittore dell'Ottocento" ("1870-1974. 19th-century painter") of 1974, also present in the exhibition.

THE EARLY 1970S: FROM THE "AZIONI VOCALI" TO THE'"AMLETO POLITICO"

Agnetti's most well-known work are the two thematic cycles of the "Assiomi" ("Axioms") and the so-called "Feltri" ("Felts"). The first take the form of pictures or, more rarely, Bakelite circles, then as black monochrome works which in material recall blackboards, furrowed by geometric signs and white texts. These writings refer to abstract concepts such as time and space and are presented as axioms, as enigmatic assertions.
The "Felts" are phrases printed on surfaces of coloured felt. A sort of portrait produced using words, they have a more existential and autobiographical flavour, although they maintain the hermetic nature of the "Axioms".

In the works of following years, Agnetti began to use his own image: the photographic polyptych, "Gli eventi precipitano" ("Events are getting out of hand"), the two "Autotelefonate" ("Self-telephone calls") and "In allegato vi trasmetto..." ("Attached please find a transmission..."), a 1973 installation in which three photographs and a recorder document a vocal action effected by the artist.

1973 was also the year of "Arcaico, Classico, Numerato" ("Archaic, Classic, Numbered"), and of the "Telegrammi" ("Telegrams"), a postal work that conveyed the artist's meditations on language and his poetic intervention on time in just a few words.

The same year was above all marked, however, by his Progetto per un Amleto politico" ("Project for a political Hamlet"), one of Vincenzo Agnetti's most important works.
The Hamlet is a true installation in space: from a podium at the centre of a room, one hears the recorded voice of the artist, while about a hundred photographic reproductions of flags can be observed on the wall. The voice, however, does not utter words, but continuously repeats the series of numbers from one to ten, always changing intonation, however. According to Agnetti, verbal language is too ambiguous, too diverting to communicate the nucleus of truth that only emotive intensity encloses.
This work, together with "In allegato vi trasmetto...", introduces the theme of numbering understood as universal language in which, between utopia and paradox, one can translate all the words of all the languages in the world.
The same theme returns in the photographic panels of "Frammento di Tavola di Dario" ("Fragment of table of Darius") of 1973, and "Architettura tradotta per tutti i popoli" ("Architecture translated for all peoples") of 1974.

THE LATE 1970S
The exhibition also presents some important works from later years; works that are known to the critics but rarely exhibited, as in the case of "Elisabetta d'Inghilterra" ("Elizabeth of England"), a photographic polyptych until now preserved in an American collection, and of others which are instead more well-known in the world of art, including the photographs from the "Progetto panteistico" ("Pantheistic Project"), and the Bakelite works of "Sei Villaggi Differenti" ("Six different villages") (1974).
The "Surplace" installation dates from 1980 and was presented at the Venice Biennale of that year. This a sculptural work based on photographic research. The finished work foresees the display of four sculptures in space, surrounded by four associated photographs acting as caption to a work based on the concept of dynamic energy linked to daily life, which destructures the traditional language of sculpture.

The last cycle of works, "foto-graffie" ("photo-graffiti"), consists of figurative drawings traced out by hand using the engraving technique of a burin on photographic paper, as though a sort of re-appropriation of the manual and unique nature of the artist's gesture in the very heart of the instruments of reproduction and multiplication. Some of the smaller photo-graffiti in the exhibition anticipate the far larger surfaces of "Le quattro stagioni" ("The four seasons"), 1980, from the Civiche Raccolte d'Arte di Milano, exhibited the same year at the Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano, a few months before the artist's death.

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Chen Zhen. Body and Landscape

Curated by Gerald Matt and Ilse Lafer. Co-produced by Mart and the Vienna Kunsthalle

The exhibition - the first anthological selection to be hosted in Italy following the artist's premature death - will present not only a rich selection of works and installations from international museums and private collections, but also a section dedicated to unfinished projects, never before shown to the public.

Having grown up during the Cultural Revolution in China, Chen Zhen has lived and worked in Shanghai,New York and Paris. All his work goes beyond the borders commonly marked between Oriental and Western thinking, and even evades systematic classification on the basis of labels commonly associated with art movements.
Deliberately avoiding rigid membership of any group and consolidated expressive languages, Chen Zhen placed a striving for synthesis as the basis for his work, questioning himself, for instance, on the strength and universality of human desire to avoid wars in favour of peaceful mediation.

His direct experiences with the years of the Cultural Revolution, marked by the encounter of Chinese culture and Western society, led him to develop an acute sensitivity towards the theme of the "eternal incomprehension" - as Chen Zhen himself dubbed it - involving in particular anyone seeing dialogue. The exhibition at the Mart will present the paintings, drawings, photographs, sculptures and installations produced over more than ten years, from 1989 to 2000.

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Masterpieces of the early 20th century
Works from the permanent collections of the Mart
until 31.08.08

Curator: Gabriella Belli

This selection of 80 works, all drawn from the museum’s permanent collections, is dedicated to the masterpieces of the early 20th century.
This exhibition will enable visitors to follow a dialogue with the history of avant-garde art during the last century, in particular of Futurism and Metaphysical art, with leading protagonists from Medardo Rosso to Depero, from de Chirico to Savino, Carrà to Campigli and from Sironi to Morandi.

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New Acquisitions
The Vanni Scheiwiller collection of illustrated books
until 06.04.08

Curator: staff of the Mart’s 20th-century archive

The exhibition will make it possible to explore the collection of art books belonging to the Milanese publisher Vanni Scheiwiller, donated to the museum in 2006. It will appear alongside the “Word in art” exhibition already under way that investigates the relationship between words and images in the 20th century.
The collection of art books comprises 420 works, resulting from the joint contribution of illustrious writers and poets on the one hand, and of painters, engravers and sculptors on the other. Among the former appear such names as Eugenio Montale, Ezra Pound, Clemente Rebora, Camillo Sbarbaro, Alda Merini, Nanni Balestrini, Wisława Szymborska, Cesare Zavattini, Biagio Marin, Mario Luzi, Ghiannis Ritsos, Goffredo Parise, Ennio Flaiano. Among the artists, we find Antoni Tàpies and Giulio Turcato, Piero Consagra and Aligi Sassu.
In many cases, these figures are in some associated with the local region and the history of the Mart, as in the case of the Trentino artists, Fausto Melotti and Carlo Belli, and with the Futurists Renato Di Bosso and Osvaldo Peruzzi.


Public relations Mart:
Director: Flavia Fossa Margutti
Press office: Luca Melchionna 0464 454127 cel 320 4303487 Clementina Rizzi 0464 454124 press@mart.trento.it

Skira: Lucia Crespi 02 89401645 e-mail: lucia@luciacrespi.it

Information and bookings
free phone 800 397760 tel. +39 0464 438887

MartRovereto
Corso Bettini, 43 - 38068 Rovereto (TN)
Opening times
Tues. - Sun. 10 a.m. - 6 p.m.
Fri. 10 a.m. - 9 p.m.
Mondays closed

IN ARCHIVIO [227]
Due mostre
dal 3/12/2015 al 2/4/2016

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